周慧虹
近年來，我國藝術電影迎來了一波新發展。仔細審視不難發現，即便同為獲獎影片，仍不免面臨“冰火兩重天”的現實境遇。截至12月1日，由畢贛執導，易烊千璽、舒淇主演的《狂野時代》上映10天，即拿下1.79億元票房。蔡尚君執導，辛芷蕾、張頌文主演的《日掛中天》累計票房2270多萬元。相比之下，《女孩》《陽光俱樂部》則慘遭票房滑鐵盧。
文藝講求百花齊放，有商業電影，還得有藝術電影。優秀藝術片走進大眾能帶來多重益處，既豐富文化表達，又促進社會思考。藝術電影要打破小眾壁壘，除堅守創作初心之外，營銷發行需把握兩“宜”一“忌”，在商業浪潮中找準生存之道。
宜順“時”而為，把握藝術傳播規律。藝術電影的生命力在于長期文化穿透力，需依托“長尾效應”，不必倉促搶占檔期。這里的“時”，既指避開國慶、春節等商業檔期的物理時間，也指契合觀眾審美節奏的心理時間。《狂野時代》《日掛中天》選在11月上映，借檔期平淡之機，為口碑發酵、圈層擴散贏得空間，本質是對藝術價值的尊重。
宜借“勢”而立，實現藝術與大眾同頻。藝術電影往往更關注小眾題材，更注重作者的藝術表達，但這并不代表孤芳自賞，脫離大眾。如果，制作方能夠將發行思維前置，在項目創作階段即能準確定位，邀請具有票房號召力的演員，在此基礎上，采用更適配于藝術片營銷的方式，很大程度上更易于乘勢而上。如《狂野時代》借易烊千璽流量與青春主題共鳴破億，《日掛中天》憑獎項與演員表演出圈，兩者均聚焦內容，精準觸達目標觀眾。
忌與商業片正面爭鋒。藝術電影投資小、商業元素弱，硬拼檔期易損耗價值。“避戰”并非消極，而是錯位競爭。曾經熱映的《乘船而去》故事發生地在江浙滬地區，片方在宣發時對這一區域的觀眾予以資源傾斜，最終江浙滬地區票房占到總票房的三分之一以上。《宇宙探索編輯部》打出“如果有一天感覺人生卡在了半山腰，一定要試試倒一杯酒，關上燈，打開這部現實與魔幻交錯的電影”等具有吸引力的宣傳語，激發觀眾的觀影興趣。善于錯位競爭，往往戰無不勝。
“藝術電影的價值，不在于被所有人看見，而在于被對的人深刻理解。”希望能有更多“對的人”與藝術電影親密接觸。
責編：劉茜
一審：劉茜
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
